Artesanía en clave de futuro
Impronta Festival nace también como un espacio para pensar la artesanía contemporánea. La mesa redonda celebrada el 10 de octubre fue una muestra de esa voluntad de generar conversación, contexto y reflexión desde prácticas reales.
El pasado 10 de octubre, en el marco de Impronta Festival, celebramos en el Palacio de Santa Bárbara una mesa redonda concebida como un espacio de diálogo en torno a la artesanía contemporánea, sus procesos y su papel en el presente.
Bajo el título Artesanía en clave de futuro, el encuentro reunió a Andrea Santamarina, diseñadora y fundadora de Food as a Tool for Change, proyecto desde el que investiga el diseño como herramienta de transformación social; Natalia Ortega, diseñadora y cofundadora de Worn Studio, estudio que trabaja entre diseño y artesanía desarrollando objetos y piezas en colaboración con talleres artesanos; y Henar Iglesias, artista especializada en el trabajo con plumas y materiales naturales, y miembro de SACo (Asociación de Artesanía Contemporánea). La mesa estuvo moderada por Teresa Herrero, periodista especializada en diseño, interiorismo, arquitectura y estilo de vida, fundadora de Teresa Herrero Living y de la asociación TetuánCrea.
Natalia de Worn Studio
Teresa Herrero con Andrea Santamarina
Desde Impronta entendemos la artesanía contemporánea no solo como un ámbito de producción material, sino como un territorio cultural que necesita espacios propios de pensamiento, donde puedan encontrarse distintas formas de hacer, diseñar y reflexionar.
La conversación partió de la práctica. Natalia Ortega compartió cómo en Worn Studio el diseño se construye siempre desde el proceso y el conocimiento del taller, trabajando junto a artesanos para desarrollar piezas donde la materia y la técnica definen el resultado final. El diseño, en este contexto, no actúa como capa final, sino como herramienta que acompaña y ordena el oficio.
Desde la moderación, Teresa Herrero situó esta forma de trabajar dentro de un contexto más amplio en el que la artesanía contemporánea ha ido ganando presencia en ferias, exposiciones y proyectos culturales. Más que una tendencia puntual, se trata de una mirada que pone en valor el tiempo, la materialidad y el proceso como parte del lenguaje contemporáneo.
Henar Iglesias aportó una visión desde la práctica artística, centrada en el uso de materiales poco habituales dentro de la artesanía tradicional, como las plumas. Su trabajo abrió una reflexión sobre cómo los materiales naturales pueden ser abordados desde lenguajes contemporáneos sin perder su carga simbólica ni su vínculo con el gesto manual.
Andrea Santamarina compartió la perspectiva de Food as a Tool for Change, proyecto desde el que explora el diseño como herramienta para generar impacto social y cultural. Desde esta mirada, la artesanía no aparece como un fin en sí mismo, sino como parte de un ecosistema de prácticas que dialogan con la sostenibilidad, la alimentación, el territorio y la cultura material.
Silvia Maria Mor founder de Impronta
Duo Mediterraneo
La mesa abordó también el papel de la tecnología y la inteligencia artificial en relación con los oficios. Las participantes coincidieron en la necesidad de mantener una relación crítica con estas herramientas, especialmente en el ámbito formativo, para evitar que sustituyan el aprendizaje directo de la materia y el proceso.
La conversación concluyó con una reflexión compartida sobre el futuro del sector: la necesidad de seguir generando espacios de encuentro, de construir relatos propios y de fortalecer las conexiones entre artesanía, diseño, arte y cultura contemporánea.
Esta mesa redonda reafirmó uno de los pilares de Impronta Festival: ser un espacio donde la artesanía no solo se muestra, sino que se piensa. Crear foros de conversación forma parte del compromiso del proyecto con un sector que necesita contexto, intercambio y tiempo para seguir evolucionando con sentido.
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