Diseñar desde el material. Catarina Nogueira Pacheco y el vidrio como punto de partida.
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En enero visitamos el estudio de Catarina Nogueira Pacheco en Lisboa. Entre piezas de Colour Conversations y Light Echoes, entendimos una forma de trabajar que parte del diseño y se concreta siempre en el taller, en el diálogo directo con el material. Formada en la ECAL de Lausana y con colaboraciones con marcas como Foscarini, Qwstion o ID Pool Vista Alegre, su trayectoria combina proyección internacional y una práctica profundamente vinculada al hacer. Con ella hablamos sobre el momento actual de la artesanía en Portugal y sobre cómo producir hoy desde el conocimiento del oficio.
1. Para quienes todavía no te conocen, ¿cómo explicarías de forma sencilla a qué te dedicas y qué tipo de piezas diseñas?
Soy diseñadora de producto y consultora creativa con base en Lisboa, Portugal. Pasé por Londres y Suiza para trabajar y estudiar, donde completé un Máster en la ECAL / University of Art & Design Lausanne, lugares muy importantes en mi trayectoria profesional. Desde 2021 inicié mis colecciones independientes de vidrio y las áreas en las que me he especializado son el mobiliario, el homeware y los accesorios de moda.
2. Trabajas con talleres artesanales y con procesos muy concretos. ¿Qué te atrae de esta forma de trabajar, frente a una producción más industrial?
Esta forma de trabajar viene de muchos años de experiencia colaborando con diferentes diseñadores, estudios y marcas internacionales. Siempre me ha gustado acompañar el proceso de producción en fábricas y talleres. El contacto con estos contextos productivos es altamente estimulante para mi práctica profesional, ya que a menudo surgen nuevas ideas, intercambios de impresiones con personas que tienen conocimientos distintos a los nuestros y posibilidades que nunca habría imaginado antes.
3. El vidrio es un material muy presente en tu trabajo. ¿Por qué elegiste el vidrio? ¿Qué te interesa especialmente de este material?
El inicio fue orgánico e inesperado. En 2021 participé en un taller de vidrio soplado con maestros vidrieros en Portugal, donde comencé explorando el color en el vidrio (la temática del color en el proceso de diseño era algo que ya venía investigando) y que más tarde dio origen a mi primera colección de jarrones, Colour Conversations.
El vidrio es una materia fascinante: cuanto más descubro sobre este material, más comprendo su amplitud en términos de aplicaciones. Ese proceso de descubrimiento me impulsa a proyectar más y a explorar conceptos a través de determinadas técnicas de producción artesanal.
4. Portugal tiene una fuerte tradición artesanal. ¿Cómo ves hoy el momento de la artesanía en Portugal? ¿Está ganando visibilidad o sigue siendo un sector frágil?
Creo que el sector artesanal en Portugal se ha desarrollado y valorizado muchísimo en los últimos años. Aun así, queda un largo camino por recorrer si lo comparamos con otros contextos europeos como Francia o Italia, por ejemplo, donde el sello “artesanal” de esa geografía tiene un valor internacionalmente reconocido.
Sin embargo, creo que el tema es complejo, porque depende de determinados contextos geográficos, generacionales y culturales que a veces están inseparablemente ligados a ciertos materiales y técnicas. Hay sectores muy frágiles, pero existen otros que se han rejuvenecido y que seguirán desarrollándose en calidad.
5. La artesanía suele asociarse al pasado. En tu opinión, ¿puede tener un papel claro en el diseño contemporáneo y en el mercado actual?
En los tiempos en los que vivimos, la artesanía es inseparable del diseño contemporáneo; uno se alimenta del otro y ese cruce es fundamental para que las cosas puedan transformarse y existir.
Gran parte de mi trayectoria profesional se ha desarrollado a partir de la necesidad de materializar un dibujo: es necesario producir algo. Y esa intención del diseño tiene que encontrarse con la técnica, el material, el equipo de producción o el artesano que lo va a fabricar.
El mercado actual valora esa dimensión humana en la fabricación, las historias que hay detrás de un determinado objeto, incluso cuando el proceso incluye también fases semiindustriales.
Lightechoes Indigo Ph ©emilyjeanvw
6. Has desarrollado tanto proyectos propios como colaboraciones. ¿Qué tipo de proyectos te motivan más en esta etapa?
Me gusta el contraste entre los distintos proyectos. Por un lado, estoy desarrollando nuevas tipologías y combinaciones de color dentro de la colección Colour Conversations para la próxima Lisbon Design Week en mayo.
Por otro, participo con una nueva colección y concepto en piedra y vidrio dentro de un proyecto más amplio de valorización del territorio portugués y del saber hacer, donde hay un equipo de curaduría, un equipo de comunicación y otros diseñadores implicados.
Estos distintos registros me motivan porque representan desafíos diferentes.
7. ¿En qué estás trabajando actualmente o qué te gustaría desarrollar en un futuro próximo?
Hay muchas novedades previstas para 2026, especialmente nuevas tipologías, colecciones y exposiciones en las que estaré presente. Invito al público a descubrirlas en mis redes sociales o en mi página web.
Colour conversations VI Ph ©xavierguerra
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