SURES: cuatro días para reflexionar sobre la artesanía contemporánea.
Ph. Sures Festival / Obra de Yubero Torno
El pasado 18 de junio viajamos a Cádiz para visitar la segunda edición de SURES, el Festival de Nuevas Creaciones del Sur, un proyecto multidisciplinar que durante cuatro días reúne a artesanos, artistas, diseñadores y creadores en torno a la artesanía contemporánea, el arte, la moda y el diseño. El año pasado no pudimos conocerlo y este año teníamos muchas ganas de asistir.
Como organizadoras de Impronta, siempre resulta enriquecedor descubrir otros proyectos que, desde diferentes lugares y con su propia identidad, contribuyen a dar visibilidad a la artesanía contemporánea.
Uno de los grandes aciertos de SURES es, sin duda, su ubicación. Durante cuatro días, el Castillo de Santa Catalina, una fortaleza histórica situada frente al Atlántico, se convierte en el escenario del festival. Sus patios, salas y espacios al aire libre acogen las exposiciones, los talleres, las charlas, los desfiles de moda slow e incluso los conciertos que ponen el broche final a cada jornada. Todo ello con unas vistas privilegiadas al mar y al perfil de la ciudad de Cádiz, un marco que aporta una personalidad muy especial a la experiencia.
Durante esos cuatro días, SURES reúne una cuidada selección de artesanos, artistas y creadores, en su mayoría del sur de España, aunque también con participantes de otros puntos del país. Su programación va mucho más allá de una muestra de artesanía: talleres, charlas, desfiles de moda slow y encuentros entre profesionales convierten el festival en un espacio donde el oficio se comparte, se debate y se vive.
Ph. Impronta/ Jarrones de Floki Cerámica
Sede Sures Festival Ph Impronta
¿Dónde termina la artesanía y empieza el arte?
Más allá de la calidad de las piezas expuestas, hubo una idea que nos acompañó durante toda la visita: ¿dónde termina la artesanía y empieza el arte?
Es un debate muy presente hoy en día. Se habla de artesanía contemporánea o, en el ámbito internacional, de new craft, para referirse a creadores que parten de técnicas artesanales tradicionales, pero exploran nuevos lenguajes que dialogan con el arte y el diseño.
Cada vez encontramos más creadores que parten de técnicas artesanales tradicionales, pero cuyo trabajo ya no busca necesariamente una función práctica. Son piezas que se acercan al lenguaje del arte contemporáneo sin perder el conocimiento del oficio. Al mismo tiempo, muchos artistas incorporan procesos artesanales como parte esencial de su forma de crear.
Recorrer SURES fue una buena oportunidad para comprobar cómo esas fronteras resultan cada vez más difíciles de dibujar. Y, sinceramente, quizá tampoco sea necesario hacerlo. Lo verdaderamente interesante es que el oficio sigue evolucionando, explorando nuevos lenguajes y encontrando formas distintas de dialogar con el público.
Ph. Impronta/ Virginia Payo ¬ Olga Blanco Instalación “Capas”
Ph. Impronta/Sures Talks
Un festival que crea comunidad
Otro aspecto que nos llamó la atención fue la capacidad del festival para generar comunidad. Los talleres acercan los oficios a quienes quieren aprender, las charlas invitan a la reflexión y los desfiles demuestran que la artesanía puede dialogar con disciplinas como la moda de una manera natural. Mientras tanto, entre los propios participantes surgen conversaciones, colaboraciones y relaciones que probablemente continúen mucho después de que termine el festival.
Volvimos de Cádiz con la sensación de que iniciativas como SURES son necesarias. No porque exista una única manera de entender la artesanía contemporánea, sino precisamente porque muestran su diversidad. Cada festival aporta una mirada distinta, abre nuevas conversaciones y ayuda a construir un ecosistema cada vez más rico, donde arte, artesanía y diseño conviven sin necesidad de levantar fronteras demasiado rígidas.
Ph. Sures @leafhopperproject/ Izda. Fernanda Staude Dcha. Jesús Pizones
Ph. Impronta/ Fernanda J. Carregado “Búcaro”
Ph. Impronta/ Vistas Castillo Santa Catalina
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